조형예술에 대한 인식과 개념을 확고하게 하기 위한 계통적인 실기수업의 바탕이 되게 하며 선과 형태, 주어진 공간에서의 상호관계, 더 나아가 공간의 구성을 연구한다.

의복소재를 이해하고 재봉틀을 이용한 다양한 제작 테크닉을 실습하여 의복구성의 기초지식을 습득한다.

패션 영역에서의 창의적 컴퓨테이션을 위한 디지털 디자인 적용의 기초 개념을 이해하고, 그 기술을 적용하는 것을 목표로 한다. 핵심적 디지털 프로그램과 툴을 디자인 사고의 도구로 활용하는 프로젝트를 통해 프로토타이핑을 만들기 위한 기본기를 습득한다.

섬유의 종류와 역사의 현황을 응용하여 섬유가 가진 화학적 성질과 역학적인 특성을 이해함으로써 의상디자인에 합리적으로 적용할 수 있는 기초지식을 갖게 한다.

조형예술에 대한 인식과 개념을 확고하게 하기 위한 계통적인 실기수업의 바탕이 되게 하며 선과 형태, 주어진 공간에서의 상호관계, 더 나아가 공간의 구성을 연구한다.

드레이핑은 3차원적인 입체 구조의 창의적인 표현기법과 의복의 옷맵시를 조형성으로 표현할 수 있는 의복기법이다. 현대패션은 창의적인 디자인과 정확한 패턴, 다양한 실루엣을 요구하므로 패션디자이너로서 창의적인 능력을 갖추기 위하여 드레이핑의 기본원리와 기능을 익힌다.

인체 및 의상을 입고 있는 인체를 정확하고 아름답게 표현할 수 있는 능력을 배양하여 복식디자인 실기에서 필요한 인체묘사를 잘 할 수 있는 기초를 익힌다.

디자인 관련 분야의 시각적 커뮤니케이션을 위해 필수적인 디지털 드로잉의 개념 및 연계 프로그램을 학습하고 이를 통해 본인의 디자인 아이디어를 디지털적으로 소통하는 방법을 연구한다.

고대로부터 현대에 이르기까지 복식 변천 과정을 그 시대의 역사적․사회적․문화적 배경 등을 연관시켜 연구함으로써 Fashion의 흐름을 파악함과 동시에 미래 복식에 대한 예견력을 기르도록 한다.

패션은 창의적 비즈니스이면서 동시에 사회적 상징이고 커뮤니케이션의 수단이며 문화적 현상이다. 본 수업에서 학생들은 국내·외 현대 패션산업의 현황 및 이슈를 서적과 사례를 통해 살펴보며 패션과 패션전문가의 동시대적 역할과 소명을 포괄적 시각에서 고찰한다. 또한 실무적 관점에서의 패션산업의 구조와 영역에 대한 전문지식을 생산공급, 소비, 환경, 테크놀러지, 패션 이론 등을 접목하여 학습한다.

각 종류별 의상의 색상, 질감, 소재, 디테일을 조사․연구하여 이를 디자인 스케치로 표현, 학생 개개인의 창의성 있는 디자인으로 전개해 나간다.

의복구성의 원리를 이해하고, 원형을 이용하여 여러 가지 응용디자인을 연구한다.

우리나라 패션산업의 특성에 맞는 패션마케팅 전략의 이론과 실제에 대한 이해를 위해 시장 세분화 및 표적시장 선정의 과정과 이에 따른 브랜드 포지셔닝 전략을 상품, 가격, 유통 및 촉진전략 등을 중심으로 연구한다.

패션 디자인 및 기획 영역에서 시대적으로 요구되는 그래픽 디자인 및 모델링을 위한 주요 프로그램을 다루는 기술과 프로세스를 습득하여 스스로의 발상을 그래픽적 요소로 실제화 하는 훈련을 한다.

드레이핑 심화과정은 고도의 기술을 요구하는 드레이핑 기법을 실습한다. 드레이핑은 3차원적인 입체 구조의 창의적인 표현기법과 의복의 옷맵시를 조형성으로 표현할 수 있는 의복기법이다. 드레이핑 심화과정을 통해서 인체적합성 능력, 디자인 개발, 입체 제작기법을 습득하여 자유로운 표현을 구현할 수 있는 창의적인 패션디자이너로 양성한다.

타피스트리를 사용한 직물과 수편기를 사용한 편물의 기본 구성과 원리를 이해하고, 다양한 굵기와 재질감의 원사 및 재료를 이용한 실험과 탐구를 통해 창의적인 패션 소재개발을 경험한다.

인체의 비례를 이해하고 인체의 움직임에 따르는 균형미와 율동미를 발견하여 표현할 수 있도록 한다.

벨에포크에서 힙합까지 현대 패션의 형성과 의미를 현대 미술, 국제주의, 포스트모더니즘, 전쟁, 산업과 관련 디자이너를 통해 연구한다. 20세기 패션의 역사와 영향력을 분석함으로써 패션 산업 흐름의 맥락을 파악하고 문화적 중요성을 이해한다.

현대사회환경에서 패션이 갖는 사회문화적 의미고찰을 통해 패션소비자의 심리를 이해한다. 소비자의 (무)의식적 사회적 동기와 다문화, 성별, 인종, 계층에 관한 다양한 이론을 탐구한다.

본 수업에서는 패션산업의 필수 영역으로서 패션유통의 개념과 관련 실무를 소비자접점이자 체험의 핵심인 리테일 중심으로 살펴본다. 또한 사회문화·패션·테크놀러지·마케팅·소비자 트렌드를 종합적으로 분석하여 새로운 비즈니스기회를 창의적이고 전략적으로 탐색하는 실무적 소비트렌드분석 및 기획 능력을 함양한다.

실크스크린, 날염, 홀치기염 등 다양한 수공예 기법과 디지털 텍스타일 프린팅(DTP) 기법의 활용을 통하여 텍스타일 디자인의 원리를 이해하고 실험한다.

의복 구성의 원리를 이해하고, 원형을 이용하여 여러 가지 응용디자인을 연구한다.

각 종류별 의상의 색상, 질감, 소재, 디테일을 조사․연구하여 이를 디자인 스케치로 표현, 학생 개개인의 창의성 있는 디자인으로 전개해 나간다.

인체의 비례를 이해하고 인체의 움직임에 따르는 균형미와 율동미를 발견하여 표현할 수 있도록 한다.

아시아 여러 국가 전통복식의 역사를 이해하고, 현대 사회에 나타난 전통복식을 정치, 경제, 사회적 배경과 다양한 문화적 유산의 측면에서 연구한다.

스티치, 셔링, 터킹, 스모킹과 같은 물리적 변형과, 번아웃, 히트세팅, 본딩 등 화학적 변경기술을 활용하여 입체적인 소재 개발을 연구하고 개발하여 패션분야의 창작활동에 응용할 수 있도록 한다.

인체 구조의 정확한 이해, 다양한 포즈의 표현과 기법을 통해 주제에 따른 의상디자인의 현대적인 감각을 높이고 개별디자인의 개성과 조형적 감각을 개발하는 창조적 표현 연구이다.

다양한 영감원천을 탐구하여 컨셉, 소재, 실루엣에 혁신적으로 접근하는 디자인 방법을 체득하여, 자신만의 독창성을 지닌 패션컬렉션을 완성한다.

패션사업경영의 주요 기능별 분야의 하나인 제품기획과 생산에 대한 중요성을 인식하고 제품생산기획과 이를 컨트롤하는 전반적인 과정을 단계별로 살펴본다. 또한 머천다이징 조직상황에 따라 다르게 대처해야 하는 바잉의 원리에 대한 이론을 연구한다. 특히 실제 사례분석을 통하여 패션상품의 머천다이징 과정의 기본개념과 활용방법을 학습한다.

가방, 신발 등 의상과 밀접한 액세서리를 디자인하고 제작해봄으로써 패션디자인 컬렉션의 고부가 가치를 창출하는 능력을 기른다.

복구성의 원리를 이해하고, 원형을 이용하여 여러 가지 응용디자인을 연구한다.

한국복식의 구성 원리를 이해하고, 다양한 종류의 전통 한국복식 디자인을 연구한다.

다양한 전통적인 소재개발 방식, 혁신 기술 등을 융합하고 적용하여 실험적인 소재를 개발하고 소재의 예술적 표현의 범위를 확장한다.

다변화된 패션트랜드를 반영하여 심미성과 상품성을 조화시켜 창작디자인을 실현해 나가는 과정이며, 디자이너로서 갖추어야 할 기술적 감각과 예술적 감각을 개발하는 과정이다.

현대사회환경에서 패션이 갖는 사회문화적 의미고찰을 통해 패션소비자의 심리를 이해한다. 소비자의 (무)의식적 사회적 동기와 다문화, 성별, 인종, 계층에 관한 다양한 이론을 탐구한다.

가방, 신발 등 의상과 밀접한 액세서리를 디자인하고 제작해봄으로써 패션디자인 컬렉션의 고부가 가치를 창출하는 능력을 기른다.

사물인터넷 환경구축을 위한 디지털 기술과 이를 패션에 반영하기 위한 웨어러블 테크놀로지 및 패션사례를 학습하고 로우-테크를 활용한 스마트패션 개발능력을 배양한다.

테일러링 수트 및 코트 제작을 위한 패턴 제도와 장식, 디테일을 포함한 봉제기법 등의 테일러링 기술 전과정을 습득한다.

디자인발상에서부터 디자인 전개방법에 이르기까지의 모든 문제해결을 자율적으로 수행할 수 있도록 하며, 졸업 작품 제작과정을 통해 개개인의 독창성과 개성을 발휘하기 위한 과정이다.

효과적 마켓리서치와 상품기획 발표를 위해 리서치 방법론을 익혀 실제 주제에 부합하는 마켓리서치를 기획, 분석하며, 이를 엑셀, 파워포인트, 영상 등 멀티미디어 매체를 통해 표현하고 커뮤니케이션하는 방법을 배운다.

의복구성, 드레이핑의 기초지식을 바탕으로 디자인 감각에 일치하는 실루엣 안목을 키우고, 졸업컬렉션 의상의 형상화 작업을 완성한다.

사진의 기초 원리를 익힌 뒤 이를 패션사진에 응용할 수 있도록 한다

취업을 겨냥한 학생들의 포트폴리오 제작을 준비하는 과정으로 실무를 전제로 한 상품 개발 내용과 이에 따르는 편집 디자인 기법을 익힌다.

창의적 패션브랜딩은 패션의 가치를 높이는 필수 요소이다. 본 수업에서는 패션브랜딩 개념과 이론, 전략 및 다양한 사례를 기존의 마케팅, 기획, 비즈니스, 커뮤니케이션, 트렌드, 소비자 지식을 종합 적용하여 학습한다. 또한 플랫폼 및 테크놀러지 발전에 의해 초기접근성이 높아진 패션스타트업의 현황과 진입을 탐색하고 실무적 사업계획서 작성법을 배운다.

조형연습 수업은 형태와 구조에 대한 조형적 탐구를 통해 디자인 감각을 발전시키고, 창의적인 패션 표현을 실험하는 과정입니다.